由平面设计机构Pentagram打造的独特视觉形象覆盖整个城市，在13个地区提供多样化的活动。每个地区都有自己独特的特色，反映了当地社区的历史背景。
在圣保罗教堂，法国西班牙艺术家PabloValbuena的作品“光晕”拉开了此次设计周的大幕。一个现场装置，将大教堂中存在的声音和音乐转化为光谱般的三维光环。
在圣斯蒂芬沃尔布鲁克教堂，一个精心设计的锥形摆，嵌入集成灯，钟摆悬挂在教堂的顶端，沿着教堂的中心景点著名的祭坛，划出一条类似天体的路径。
从北极光和日冕等自然现象中汲取灵感，教堂的宏伟圆顶沐浴在超凡脱俗的灯光中，引入了缓慢演变的颜色过渡和运动轨迹。
由五个大型雕塑容器组成的装置作品“地方精神”。装置灵感来源于森林。其中有四个关键特征：直立表达、抗旱、再生生长和生物多样性保护，这四个特征是该作品视觉语言的基础。
艺术家莫拉格迈尔斯科(MoragMyerscough)和MINI邀请您探索传统与科技相遇的甜美城市世界，利用每一个角落和缝隙创造迷人的体验。一种具有感染力的乐观主义和正能量，反映了MINI标志性的“卡丁车感觉”和俏皮天性。
受佛教原理的启发，鲁宾博物馆位于伦敦金丝雀码头的曼陀罗实验室将成为一个互动空间，为城市居民提供放松身心并沉浸在多感官体验的机会。从视频和气味到精心策划的打击乐器，重点关注自我意识和他人意识。
这里拥有泰特现代美术馆、莎士比亚环球剧场和博罗市场等世界著名区域，使其成为伦敦访问量最大的地区之一。
展会颂扬材料的重要性及其塑造我们生活的能力。展会包括五层楼的产品、特定地点的装置、市场、学习区和广泛的演讲项目，为观众参与、协作和交流提供了一个新的平台。
位移和交换的主题，是通过抽象和隐喻的“门”和“阈限”来探索的。巨大的空间布局允许互动、逆转意义并做出决策。通过这个实验，游客可以体验到不可预测的结合和新的现实，代表了权力动态的变化和社会僵化结构的解构。
Giorgetti与英国画廊PontoneGallery合作举办特别展览。全新系列的产品诠释了工艺与生产技术的对话，艺术与设计的结合，更有生命力。
Grymsdyke农场关注设计、制作和情境过程之间的基本联系。2023年夏天，多位设计师受邀参加农场驻场活动，并利用农场设施制作出餐具系列。
Pentagram,CassArt和BagsofEthics合作重新设计一系列手提袋。设计遵循A系列尺寸系统:每个设计的起点都是A3横向尺寸的包，尺寸适合CassArt绘图板。定制形状的口袋，可容纳画笔、油毡滚筒、油漆管或绘图笔等材料。
Join,Assemble,HoldTheNewCraftsmen展示了一系列以“加入、组装、持有”为主题的作品，将我们与制作者的独特想象力联系起来。展览以两个专门设计的个性柜子为中心，柜子内外摆满、包围着充满这一主题精神的物品。
通过Echoes一书的预览来庆祝iMaestri系列诞生50周年。与此同时，品牌强调了其对创新的持续承诺以及与艺术总监PatriciaUrquiola设计的Moncloud沙发。这款沙发不是用传统的聚氨酯模具生产的，而是采用了回收的PET棉絮。
切尔西拥有非凡的设计传统，几个世纪以来以其波西米亚自由思想家和创意而闻名。从建筑到室内设计，从时尚、珠宝到健身、美食，切尔西作为一个充满艺术和手工艺的社区而蓬勃发展。
KaareKlint是最受尊敬的丹麦家具设计师之一。2023年，CarlHansen&S?n通过Nature系列向前者精致而富有远见的家具致敬，这些家具的设计可追溯到1914年，如今已被证明是永恒的经典。
受当代设计趋势以及色彩与光线之间相互作用的启发，灯具品牌LouisPoulsen推出淡玫瑰系列。其元素有细如发丝的拉丝黄铜支线，口吹浅玫瑰色蛋白石玻璃灯罩和手工组装的部件。
从Dalston到Stokey设计区这个路线，是从事艺术、设计和酒店业的大本营，囊括设计师、制造商、艺术和文化空间的热点地区。
来自墨西哥的陶艺家RuthMara将指导你逐步完成卷绕过程。卷绕是一种陶瓷技术，涉及将粘土线圈逐渐分层和成型。从装饰碗到复杂的花瓶，卷绕开辟了艺术表达的可能性世界。
在EmilyForgot的作品中，她使用俏皮抽象的图形视觉语言来探索她对室内设计、建筑形式和色彩的热情。此次展示的一系列作品探索创造的机缘、幸福的意外以及将创意变为现实的乐趣。
品牌Heals与金斯顿大学家具与产品设计课程的三年级学生合作，在旗舰店展示10件入围作品，其中3种设计已入围考虑制造。同时，Heals还重新推出3款在设计历史上享誉业界的标志性座椅，其中包括丹麦设计师ArneJacobsen著名的Egg椅。
一种由人工智能推动的定制室内香氛体验。创造你的房间香味，从基于情绪和感觉的调查问卷开始，它可以让你摆脱常规思考。你的答案与人工智能的力量相结合，创造出适合你心情和个性的室内香氛配方。
照明设计工作室CameronDesignHouse推出Kupoli系列，这是事务所的首个家具系列。每件作品均采用迷人的圆顶钢管主体，并配有精致的玻璃顶部。有黄铜、喷漆和着色镀铬饰面可供选择。
格林威治半岛正迅速成为首都最大胆的现代景观。未来几年将出现超过17,000套新住宅、13,000个新工作岗位和48英亩的开放公共空间。
艺术家伊恩达文波（IanDavenport）展示了“浇筑的楼梯”，一条色彩河流从楼梯倾泻而下。艺术家马尔万卡布尔(MarwanKaabour)呈现了“诗歌中的河流”，融合了汉语、英语、希腊语、波兰语、法语等各国语言。
由艺术家萨拉沙基尔(SaraShakeel)创作，亲密的家庭聚餐场景位于中心。无生命的物体成为主要参与者，玻璃晶体的饱和度使这一场景变得戏剧化。作品引发了围绕食物、家庭关系以及最终对平庸、普通物体的感知价值的讨论，邀请参观者观察生活中简单快乐的短暂性。
品牌于今秋推出，提倡生物设计和原生态生活方式，采用突破性生物技术制造产品。最新推出一款男女皆宜的夹克，由100%GOT认证的丝绸制成，以天蓝色链霉菌批量染色。
twistwentyone展示了来自日本和芬兰两国设计师的作品。尽管地理位置相距遥远，芬兰和日本的文化却表现出一些有趣的相似性：对自然的热爱、对材料和工艺质量的高度尊重。
一系列独特的雕塑，表达了CarlHansen&S?n最常用的六种木材的品质：橡木、山毛榉、胡桃木、白蜡木、桃花心木和柚木。每个雕塑均由未切割的木材组成，展示了木材在变成精致的叉骨、靠背或桌面之前的旅程。
探索如何将普通物体转变成非凡的视觉表现形式，为我们的全球生活提供新的视角。通过一系列由熟练工匠指导的互动工作坊，深入了解复杂的技能，以及每项工艺背后的文化意义。
在过去的20年里，一个未被充分利用的工业场地，被改造成生机活力的地区：街道、广场、公园、住宅、商店、办公室、画廊、酒吧、餐馆，甚至还有一所大学。
TomDixon此次推出新款便携式灯。“便携式产品的灵感来自于社会不断变化的需求。它们象征着工作与娱乐、室内和室外环境之间模糊界限的普遍转变，以及我们所有电气设备灵活性的提高。”
针织艺术家Yu-MeiHuang和BAO创意总监ErchenChang合作的结果。此次合作的灵感源自汉语中的“包”字（bāo），意为“包子”和“包”，最终创作出LonelyBags。前者的针织技术和后者的插画创意进行结合，描绘了人们在漫长的一天后所经历的各种心情。
设计区成立于2017年，旨在表彰最优秀的收藏艺术和当代设计。除此之外，这里还拥有无与伦比的手工艺传统，是绳索匠、女帽匠、制造商、时装设计师、裁缝和珠宝商的故乡，其中很多是数百年前成立的企业。
SarahMyerscoughGallery呈现关于手工艺主题的展览：手工艺让我们能够以不同的方式理解世界。它融入了人类共同或不同的文化历史情感和社会关系，在日益数字化的世界中，增进我们对现实的理解。
GeorgiaWang自2019年起创立同名珠宝品牌，此次展示了两个系列：Redamancy系列代表爱的完整回报，利用了紫色水晶的力量，紫色象征启蒙、灵性和力量。SecretthatcantbetoldCollection系列意在体现家庭暴力这一紧迫问题。
以可持续循环和设计智慧为主题的新设计人才的孵化。
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